Autocine de Coca Cola

Saludos bloggeros. La entrada de esta semana está dedicada a Coca Cola, una de las multinacionales que más cuida su comunicación y que mejores campañas publicitarias realiza en todo el mundo. En su 125 aniversario, la empresa norteamericana ha realizado una original campaña de street marketing en las calles de Bogotá (Colombia) sirviéndose de la gran pantalla. En una ciudad congestionada de tráfico cuyos habitantes han de sufrir cada día enromes y duraderas retenciones para llegar a sus puestos de trabajo, así como para regresar a sus hogares, la marca de refrescos decidió hacer a los conductores la espera mucho más entretenida. Para ello colocó una gran pantalla en la que se proyectaban varias películas, en una de las zonas con mayor tránsito de vehículos de la capital. Lo único que cada uno tenía que hacer era sintonizar en la radio de de su automóvil la emisora que Coca Cola les facilitaba junto al celuloide, y mirar a la pantalla mientras esperaban a que se reanudara la marcha. De este modo, la empresa de refrescos por excelencia consiguió llevar un autocine gratuito a las calles de Bogotá, e incluso repartió su bebida acompañada de palomitas, a quienes se encontraban en su coche. Una acción de 10, combinando publicidad de marca y cine. Por ello, valga esta entrada como pequeño homenaje a ambas. Eso es todo. Nos vemos. Un cinéfilo y publicitario saludo.

Redes sociales de película

Saludos bloggeros. Sí, ya se que hoy no es domingo, pero esta semana, para variar, toca hacer la entrada en viernes; qué se le va a hacer. En esta ocasión, el tema escogido son las redes sociales. Facebook, Tuenti o Twitter, entre otras, han contribuido a la promoción, expansión y éxito de numerosas películas. Sin ningún tipo de coste económico para los productores, estos 'medios de comunicación' masivos del siglo XXI dan a cualquier internauta la opción de conocer las novedades de la cartelera, sea cual sea el lugar del planeta en el que encuentren. Todo comienza con un 'Me gusta' (en el caso de Facebook) o con cualquier comentario, vídeo o enlace que un contacto deje en el tablón a otro. De esta manera tan sencilla que comienza únicamente como una forma de expresar sorpresa, agrado o contrariedad, en algún que otro caso, se pone en marcha la maquinaria de una de las formas de publicidad más baratas y con mayor difusión de cuantas pueden hallarse en la Red. 


Por si esto fuera poco, cada uno pueda añadir su opinión, lo cual se convierte en un tablón perfecto para generar un debate a cerca de la película, así como de otros aspectos que la forman: el elenco de actores, la música, la fotografía... Eso es todo por esta semana. Nos vemos en los cines. Un cinéfilo y publicitario saludo.


Pd: sintiéndolo mucho, esta semana no he puesto ninguna gráfica o vídeo, más que por que no sea necesario, por falta de tiempo. La próxima habrá más y mejor :p

Cartelitos por aquí, cartelitos por allá

Saludos bloggeros. Hasta hoy, todas las entradas estaban relacionadas con las formas más atractivas y espectaculares a la hora de promocionar películas como los spot de televisión o los trailers; es decir, extractos de la historia ya rodada que se ponen a disposición del público con el fin de que visite las salas de cine. Sin embargo, esta semana dedicamos el blog al más antiguo y tradicional modo de dar a conocer un largometraje, pero que no por ello es menos bello o impactante: los carteles.

            Antes de la irrupción de la televisión, el vídeo, y menos aún, de Internet, las nuevas tecnologías audiovisuales o las redes sociales, la única manera de adelantar imágenes de un filme era mediante gráficas que se colocaban a las puertas de los cines. Hoy día, las imágenes en movimiento tienen mayor importancia que las estáticas. Sin embargo, se siguen lanzando pósters, muchos de los cuales son verdaderas obras de arte.

Un cártel no va a echar por tierra la taquilla de una película, pero si puede contribuir a mejorar o empeorar la imagen que ésta tendrá en los espectadores. Toda atención es poca cuando de ello depende el éxito de un proyecto. Se cuida hasta el mínimo detalle de estos anuncios de papel: desde la instantánea utilizada y la tipografía, hasta las sombras, los colores o la pequeña historia que mostrarán (no va a ser tan explícito como un trailer, pero puede dar muchas ideas sobre acontecimientos que aparecerán en la película). Aquí os dejo algunos de los carteles que para mi (ya sabéis, para gustos colores) son los mejores entre los que han visto la luz en los últimos años.

Además de esto, os dejo también el enlace de una interesante página web en la que podéis ver, adquirir y disfrutar entre más de 20.000 póster.

http://www.allposters.es

 Eso es todo. Nos vemos en los cines. Un cinéfilo y publicitario saludo.

¿Homenaje o plagio?

Saludos bloggeros. ¿Cuántas veces, con el pretexto de un homenaje o bien de manera directa y sin escrúpulo alguno, se han copiado ideas de cierto éxito realizadas por otras personas? La entrada de esta semana va dedicada a los trabajos ‘inspirados’ en otros. Pero antes que nada, no estaría de mas ver qué entiende el DRAE (Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española) sobre las dos palabras que figuran el en título.

-         Homenaje: sumisión, veneración, respeto hacia alguien o de algo.

-         Plagio: copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias.

El significado de una tiene muy poco que ver con el de la otra. No obstante, para gustos colores, y lo que para unos puede ser un homenaje para otros puede que no sea sino un plagio. El otro día, mientras navegaba por la Red, encontré un vídeo promocional de la película ‘Thor’, que se estrena en lo cines en próximo viernes 29 de abril.

Como se puede observar, es prácticamente idéntico al anuncio que Volkswagen presentó en la Super Bowl; lo único que cambian es a Darth Vader por el personaje de la Marvel, propietaria y productora del filme. No sé si se tratará de un homenaje o una copia, eso os lo dejo a vuestra libre elección. Éste es el último de cuantos casos se han dado, pero lo cierto es que para hacer cualquiera de las dos cosas hay que saber escoger el momento y la idea oportuna. Nos vemos en los cines. Un cinéfilo y publicitario saludo.

Publicidad animada

Saludos bloggeros. Andaba holgazaneando por la red (para variar) cuando me tope con la gráfica de un anuncio de la más conocida marcas de refrescos a nivel mundial. La cuestión es que estaba sacada de un spot para televisión hecho por ordenador. Por ello, la entrada de esta semana va dedicada a la publicidad elaborada mediante la técnica de la animación. Dentro de este mundo existen 3 grandes tipos diferenciados (referencia de Wikipedia):

1.      Animación tradicional o 2d: en este género entraría cualquier película de dibujos animados Aladdin, el Rey León …

2.      Stop motion: aquellas en las que a través de unas fotos o imágenes fijas se trata de aparentar el movimiento.

3.      Animación 3d: todas las películas o trabajos audiovisuales elaborados mediante ordenador. En este apartado entrarían las animaciones que se realizan a través de la captura de movimiento. (películas como Avatar, Alicia en el País de la maravillas…).

Lo que inicialmente comenzaron a ser nuevas contribuciones a la forma de rodaje de largometrajes, han acabado por atraer a la publicidad a este mundo. En los últimos años, la animación ha cogido más fuerza y peso en el mundo de los anuncios, y grandes multinacionales han empleado esta tecnología para comercializar sus productos de una manera más moderna, estética y, ante todo, espectacular. A continuación os dejo algunos ejemplos de spot  rodados mediante animaciones. Nos vemos en los cines. Un cinéfilo y publicitario saludo.

-Anuncio rodado mediante animación por ordenador

- Anuncio rodado mediante Stop motion

Emplazamiento de producto en películas

Saludos cinéfilos. La entrada de hoy está dedicada a una de las formas de publicidad que pasa más inadvertidas, pero que tiene un gran éxito: el emplazamiento de producto (product placement). Tal y como figura en Wikipedia (que sería de nosotros sin esta ‘fiable’ fuente de saber) es ‘una técnica publicitaria que consiste en la inserción de un producto o marca dentro de la narrativa del programa mostrado, citado o utilizado por los actores’. Si se preguntase cuál es el programa, serie o película española en el que más publicidad de este tipo aparece, la inmensa mayoría de los encuestados respondería el de Karlos Arguiñano. Los programas son el mejor ejemplo de lo que es un emplazamiento de producto. Todo el decorado está repleto de marcas luchando por encontrar el mejor lugar para figurar, aunque este sea incluso la base de una ola exprés.

            No obstante, al margen de programas de cocina, también hay grandes superproducciones de Hollywood que sacan suculentos beneficios con esta técnica. La gran mayoría podría nombrar de carrerilla la marca del reloj de James Bond, el agente secreto británico más famoso del planeta, los modelos de coches que se convierten en robots en Transformers o aquel al que saca brillo el grandísimo, magnánimo y genial Clint Eastwood (sí, lo siento, notaréis que cuando hable de Clint o Bruce Wane dejaré a un lado la imparcialidad y desprenderé una enorme retahíla de piropos) en Gran Torino, o los dispositivos móviles que utiliza Batman en ‘El Caballero Oscuro’.

            Estos son algunos de los innumerables ejemplos en los que el emplazamiento de producto tiene un fuerte peso visible a lo largo de esos filmes. No obstante, en este caso mostraré mi opinión como aficionado al cine y no como proyecto de publicitario: considero que es necesario saber dosificar y medir la aparición de las marcas, dado que si lo hacen en abundancia, pueden llegar a cansar al espectador y a convertir la película entera en una gran anuncio de más de 90 minutos de duración. Nos vemos en los cines. Un cinéfilo y publicitario saludo.

Anuncios 'made in Hollywood'

Saludos bloggeros. Sí, ya se que el resto de entradas no he comenzado con un cordial saludo, algo que sin duda es un fallo porque si son pocos los valientes que a día de hoy se han atrevido a visitar este humilde espacio, que menos que mostrarles mis respetos con un sencillo gesto de educación. Creo que a partir de ahora tomaré esta buena costumbre.

            Al margen de formalidades, la entrada de esta semana está dedicada a directores de cine que han hecho sus incursiones en el mundo de la publicidad y han estado al frente de varios anuncios para empresas de fama mundial. Directores no precisamente de filmes de serie B o pequeñas producciones, sino de inolvidables títulos y grandes sagas que les han permitido atesorar en sus vitrinas diversos importantes galardones.

Uno de los últimos comerciales que puede figurar en esta lista es el que realizó el año pasado Guy Ritchie (director de películas como Sherlock Holmes, Rockanrolla o Snatch-cerdos y diamantes) para la famosa marca Dior. Y quién no recuerda el realizado por Martin Scorsese (largometrajes como Shutter Island, Infiltrados, o Gangs of New York) para Freixenet. También un gigante del automovilismo como Volvo tiene en su haber publicidad hecha por Stephen Frears o David Lynch. Aunque una de las marcas que más ha utilizado a directores de la gran pantalla es Nike, que encargó la grabación de sus anuncios a Michael Mann, David Cronenberg o Spike Lee entre otros.

No obstante, pese a que pueda parecer que esto es algo propio de los últimos años, ya  a mediados del siglo pasado ilustres nombres como el norteamericano Orson Welles o el italiano Federico Fellini rodaron spots para Domeqc y Campari respectivamente. Aquí os dejo alguno de ellos para que los disfrutéis. Un cinéfilo y publicista saludo.

El tráiler, un genial reclamo

A estas alturas de la comedia no voy a descubrir a nadie que un tráiler, además del remolque de un camión (una de las acepciones que para esta palabra recoge el Diccionario de la Real Academia de la Lengua), es el avance de una película que se proyecta en las salas de cine antes de cada sesión. Para algunos espectadores las excusa perfecta para poder apurar y llegar con el tiempo justo, a la par que toman asiento y se acomodan. Para los aficionados al cine la oportunidad de descubrir algún filme nuevo que desconocían, o bien incrementar sus expectativas e incertidumbre ante un próximo estreno que llegará en breve, el cual esperan con ansiedad.

Los tráiler constituyen un gran reclamo publicitario dado que se presentan en el escaparate perfecto y ante su público objetivo por excelencia. Pero no son nada fácil de llevar a cabo porque en unos 60- 90 segundos (no llega a los 30 en el caso de los que se retransmiten a través de la televisión) hay que comprimir toda la historia, resaltando algún que otro momento un tanto espectacular o gracioso, aunque a ser posible sin mostrarlos todos, como ocurre con algunas películas que cuando vas al cine tienes la sensación de que ya has visto sus mejores escenas en el avance. Eso sin hacer mención a que indudablemente, no solo por el bien del filme, sino también de la productora, la distribuidora y el propio espectador, no debe hacer ni la más mínima referencia al final.

Utilizando como pretexto este breve comentario acerca de los tráiler y teniendo en cuenta alguna de las grandes superproducciones que se estrenan en 2011, aquí dejo algunos de los que considero los mejores no solo por la forma en la que se plasman, sino también por cómo ponen los dientes largos al espectador y entran ganas a uno de ir adquiriendo las entradas.

Promoción, promoción, promoción

Es la palabra que hasta en 3 ocasiones repetía Agustín Jiménez en su famoso monólogo ‘El macho español’, pero no me refiero a ese tipo de promoción. Todas las películas que se estrenan realizan campañas publicitarias para darse a conocer entre el público y que éste compre el mayor número de entradas posibles, tratando de conseguir con ello el principal objetivo de un filme: lograr la taquilla más grande posible. No nos engañemos. Al margen del mensaje que el director o los guionistas quieran transmitir al espectador, al margen de conmover, aterrorizar, ilusionar o divertir, la recaudación es el motivo por el que una historia es llevada a la gran pantalla. De este modo, la publicidad así como los medios de comunicación en los que se muestra obtienen unos suculentos ingresos.

            Pero este proceso también se da a la inversa. Los medios tradicionales, muy especialmente la prensa escrita, han utilizado el cine (tanto películas como vídeos documentales) como reclamo para incrementar las ventas. Por ejemplo, el diario Público ‘regala’ cada viernes (su precio se incrementa en un euro) por la compra de cada ejemplar una película. Esto en lo referente a diarios generalistas, porque no debemos olvidar que los verdaderos expertos en esta materia son los deportivos. Cualquier competición o campeonato, sobre todo de fútbol, es la excusa perfecta para poner el periódico un poco más caro. Quien no recuerda que una semana después del mayor logro del balompié español, la consecución del campeonato mundial en julio de 2010, Marca o As obsequiaban a su audiencia con DVDs de cada partido. Cómo olvidar esos vídeos del Barça o el Real Madrid alzándose victoriosos en la Champions League.

            Dejando a un lado el deporte, una de las promociones más interesantes con respecto al cine la ha llevado a cabo El País; y lo ha hecho de una manera distinta. Nada de películas, sino tazas de desayuno con imágenes de una de las sagas más exitosas de todos los tiempos: Star Wars. Aquí os dejo el enlace para que disfrutéis con la que considero una de las más acertadas promociones en prensa de las últimas fechas.

- http://www.elpais.com/promociones/tazas-star-wars/

Dinero, 'what else'?

Café, refrescos, perfumes, relojes, yogures, leche… A priori artículos tan dispares pero unidos por un mismo elemento en común: todos ellos han sido promocionados en alguna ocasión por un actor o actriz, y no precisamente secundario o de segunda fila. Quién no ha visto a George Clooney degustando un ‘exquisito’ café, a Hugh Jackman bailando para publicitar un marca de té tan solo conocida por los más expertos en la materia o, en las últimas fechas, a Orlando Bloom sentado sonriendo sin hacer nada para poner rostro a un perfume. Incluso algún que otro gran director como Martin Scorsese se atrevió en su día a dirigir un anuncio de una conocidísima marca de champagne español.

De nuevo se da esa simbiosis entre publicidad y cine de la que hablaba en la entrada anterior. Las grandes marcas utilizan el mejor elenco posible para promocionarse. No importan los atributos del producto, los beneficios que éstos puedan reportar al cliente ni su modo de empleo (seguro que más de uno tendríamos que dar un curso de iniciación a nuestras abuelas para que pudieran tomarse un café extraído de las tan baratas máquinas que funcionan con cápsulas). Tampoco importan mucho el papel, diálogo o rol que el actor deba desempeñar, ni la cuantía que la empresa haya de desembolsar para contar con su presencia. Este tipo de comerciales son un filón para los dos sectores; el de las grandes estrellas del cine por un lado, y el de las multinacionales por otro, y ambos saben de su existencia.

Evidentemente, al margen de la calidad del anuncio o lo mejor o peor rodado que pueda estar, en ningún momento se valora si es oportuna o no la aparición de ‘tal’ actor en ese determinado spot, ni se pone en entredicho la actuación que haya podido llevar a cabo. Sólo 2 cosas quedan claras: la cartera de las estrellas recibe una suculenta inyección de liquidez y las marcas adquieren mayor renombre o fama gracias a la aparición de éstos famosos, que no en todos los casos, buenos actores. Por desgracia, cómo en muchas otras ocasiones en esta vida, no importan ni la calidad del producto (véase en forma de anuncio o artículo material) ni las personas que puedan consumirlo. Sólo el dinero, ‘¿qué si no?’.

-http://www.youtube.com/watch?v=OSQ8Xh8dW40

-http://www.youtube.com/watch?v=M8RtUJwLl-s&feature=related

Prólogo

Si bien este blog denominado 'Publicidad de cine' ve la luz debido a que forma parte de una de las asignaturas que curso en la universidad (Marketing Comunicacional), en él encuentro la excusa perfecta para poder investigar y estudiar acerca de la relación existente entre dos de los mayores fenómenos comunicacionales, que además son mis grandes pasiones: la publicidad y el cine. Con cada entrada trataré de mostrar, siempre con la mayor humildad y respeto posibles, algún ejemplo de la simbiosis que se da entre el mundo de los anuncios y el del celuloide.

En este primer post voy a hacer referencia al que sin duda es uno de los mayores escaparates de publicidad en el mundo: la Super Bowl, la final de la liga oficial de fútbol americano y que el pasado 6 de febrero enfrentó en su XLV edición a los Pittsburgh Steelers con los Green Bay Packers. Al margen del deporte, este evento cuenta con una de las mayores coberturas mediáticas en todo el planeta. Según la empresa Nielsen Co. más de 111 millones de norteamericanos se sentaron frente al televisor para ver el partido, y se calcula que más de 350 millones lo hicieron a nivel mundial. Pero ese no es el dato más escalofriante. Cada año, durante el descanso del encuentro, que dura 30 minutos, se proyectan los anuncios más caros del mundo. Tal y como publicó en una noticia del 29 de enero Associated Press, por 30 segundos de publicidad las empresas pagan la brutal cantidad de 2,7 millones de dólares. Sí, sí; no se trata de una errata. Son 2,7 millones de dólares.

Sin embargo, pese a lo abultado del precio, en 2011 se han mostrado dos anuncios relacionados estrechamente con el cine que han tenido una gran aceptación y crítica entre el público:

- http://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0

- http://www.youtube.com/watch?v=GPRv4Out7X8

Este es tan solo uno de los innumerables ejemplos en los que se puede atisbar que tanto el cine como la publicidad son disciplinas que poseen una gran influencia la una en la otra, y que ambas pueden salir muy benefiadas de ella. Aquí comienza la andadura de 'Publicidad de cine'. Solo el tiempo, además de los seguidores (si es que cuento con alguno) a los que pueda robar unos minutos de su preciado tiempo, establecerán el minutaje de este filme. 

Gracias.